艺人网(Yiren.tv)讯  8 月24 日，备受期待的3D 动画电影《深海历险记》就要上映了，文创资讯(ID：chuangyiyun)也有幸对影片的配音导演陈红做了深度采访，与大家分享配音背后的那些事。

文创资讯：陈红导演，您担任了很多经典作品的配音工作，从电影《未来水世界》《蝙蝠侠与罗宾》《变相怪杰》，到动画片《哪吒传奇》《花木兰》，以及《孪生兄妹》《最爱是谁》《动荡岁月》等一大批电视剧，这一次又是《深海历险记》的配音导演，可以和我们讲讲配音导演的日常工作吗？需要特别注意些什么吗？

陈红：我从事配音导演的工作是从2008年开始的，距今已有十年了，现在也一直在做配音演员的工作，差不多做了有二十六年。我的工作习惯是接到外国译制片的时候，从早晨八点开始看片子，一直看到凌晨两三点，这是第一遍。在看的过程中还要和翻译沟通，帮助理解角色。一般译制片是看四遍，有时候是五遍。《深海历险记》这部我也是看了四遍的。

看的过程其实就是理解影片人物的过程。在观影中，我们要把整个影片里的所有人物(包括群杂在内)给拎出来，每一个人物都要分析他的人物个性，身份关系，年龄段等等。作为配音导演，需要一边看影片，一边写下对角色的理解，同时还要去琢磨哪个演员的声音气质符合影片人物的个性。

配音演员要把控好角色气质，这一点很重要。除此之外，我们在选择配音演员的时候，一定要让演员们的音质音色、表演风格等区分开来，特别是当同个场景出现多个人物的时候，这样才能方便观众认识角色。

我觉得，每个配音演员的风格都不一样，就像我们听的交响乐，交响乐中有黑管、小提琴、钢琴、甚至还有二胡，各种器乐交织在一起才有意思。要是音色、风格都一样了，就没有了层次、也没有了味道。

每个配音演员的语言表达方式是不一样的，这就能给角色带上专属的“色彩”。对此导演一定要尊重演员的创作，在双方对角色理解一致的情况下，让演员尽可能地发挥，张扬个性，这样就很好。

文创资讯：交响乐的比喻很有趣。您作为配音导演，在选择演员的过程中除了对他们的音质音色有要求外，还有什么其他标准吗?

陈红：我觉得配音演员的悟性也很重要。现在的情况是演员在配音前基本都只看一遍，不像我当年配音的时候还有一个排戏的过程：第一天大家聚一起对一遍词给导演听，第二天主演还要再对一遍重场戏之类的。因为现在大家的准备时间都不像以前那样充分了，就要求演员能对角色有个瞬间的领悟，拿到本子就能快速进入到人物的感觉中去。

配音演员就像心理医生，对人物角色要有一个剖析的过程，要非常理性地去分析，然后非常感性地去表达。

为了能快速、准确地理解角色，导演对配音演员的价值观和人生观也会有个最基本的要求，就是不能偏激，符合主流。如果一个人的日常观念就是十分偏执的，那么他对角色的理解也容易出现偏差，这样一方面合作起来就会不顺畅，另一方面也不能正确地塑造好角色形象。

另外，我个人在选择配音演员的时候，会很注意以下两点：一是配音的时候不要带那种很正式的腔调，配音追求的是自然的，生活化的效果，而不是所谓的配音腔;二是配音演员不能去机械地对口型，或者特别注意口型里有几个字之类，而是要投入到人物的内心中去，好的配音演员是按照人物的心理脉络去掌握人物，自然而然口型就对上了。这种状态才是好的。

这次《深海历险记》的配音演员们就做得很好。一是认真，二是投入，更重要的是他们对角色有着自己的想法和创作热情。比如说影片的最后，在表现角色非常害怕的那个场景，我和演员们又加上“妈妈、妈妈!”这样的喊叫，就感觉特别适合。这句台词剧本上是没有的，当时灵光一现，感觉加上了这句话特别符合人物个性，也十分自然。

文创资讯：您怎么看待蓝海创意云在《深海历险记》的配音过程中扮演的角色？和以往您参与的电影相比，蓝海创意云的介入，有什么不同？

陈红：配音演员在试音的时候，录制的配音小样是通过蓝海创意云(Creative Cloud®)上的在线制片管理系统提交的。另外，因为这部影片是多国合拍的，总制片人在美国，我们用了平台上的云会议系统进行联系和沟通。大家在线试听配音小样，一番比较后，共同确定了适合的配音演员。云会议和在线创作工具让异地协同创作成为可能，也使得影片的国语版和海外版在角色、声音、形像的塑造上保持了较高的统一性，大幅降低了制作的时间成本和资金使用成本。

值得一提的是，蓝海创意云的安捷秀(AgileShot)对影片的配音工作帮助很大。我们依照在线制片管理系统计划配音录制、台词编辑、预混录流程，按时完成配音工作，这种无缝链接的工作方式极大地提高了音频的制作效率。

文创资讯：您参与了很多作品的配音工作，是中国配音界的大师了，在您演绎的众多作品中，最享受哪个角色的塑造过程呢？

陈红：我印象最深的两个角色，一位是《人鱼小姐》中的雅俐瑛。为了给母亲复仇，制定了一系列计划和行动，终于抢走同父异母妹妹的男朋友，妹妹也进了精神病院。另一位是《加油!金顺》的金顺，她是跟奶奶在路边卖野菜的女孩，生活在社会最底层，任何困难在她眼里都没有什么。可生活刚刚稳定下来，从未谋面的母亲因肾衰，来跟她要一个肾。她们的人物性格，身份，命运，完全不同，但人物的塑造都很成功，令人印象深刻。

文创资讯：这两部都是非常经典的韩剧啊，感谢您带给我们的精彩演绎。那么您觉得在配音过程中，这类实拍作品和动画电影的配音有什么区别，或是特别要注意的地方吗？

陈红：首先电影和电视剧的配音就有很大差别，电视剧的篇幅较长，人物表现也会更加细致。但电影要在一两个小时内表达完一个故事，它的信息密度就大，可能一句话就包括了很多内涵，对配音演员的要求就更高一些，尤其是院线电影，口腔里有一点点杂音都是不可以的。

而动画片相对来说就会比较夸张一些，因为它主要的收视群体还是孩子，一定要配得灵动可爱、好玩儿，孩子才会有兴趣去看。所以我们在配动画片的时候，要在尊重原片的同时，语言要更加夸张一些，情绪也会更浓烈一点。

比如我录的《小王子》，就是属于年纪大一点的男孩，这时候的配音就应该完全放松，而且要沉淀下来。小姑娘也是一样，从声音来讲它有一种通透感，不能用挤出来的声音，或是特别做作的声音去表演，这样就会很假。这种情绪的充分和饱满、就是我理解的在动画配音上的情感的夸张。

所以有很多人认为配音很容易，或者说录动画片配音很容易，其实不是这样的，它的专业性是很强的。

比如说爬悬崖对人类来说是很困难的事情，那么我们在配爬悬崖的人的时候，人虽然在录音棚里，但是心是跟着在爬的。所以说一天录音下来也是相当累的。虽然配音演员在一个密闭的环境里录音，空气很不好，但还是要过着画面上人物的生活，有时是在大海里游泳啊，有时是在爬着悬崖，不论水深还是火热，心都要跟着角色一起走。

现在玩配音秀的人很多，但不是说玩得好就能当一个专业的声音工作者。就像我们在KTV 里唱卡拉OK，它跟专业的歌手唱歌完全是两回事。

      文创资讯：现在许多年轻的90后、00后们怀揣着对配音事业的憧憬，也准备从事配音相关的工作，对他们您有什么建议或是忠告吗？

      陈红：我认为配音的时候这四点一定要注意：

      第一，塑造人物时千万不能从声音入手，那样出来的人物特别表象和外在，观众听后，不会留有什么印象。专业的配音演员应当是心理医生。塑造人物时从内心入手，想人物之所想。这样塑造出来的人物才会扎实，醇厚。

      第二，绝不能对口型，填口型，而应该是下意识说出的话。

      第三，拿到剧本后，不要大声练，而是默默揣摩人物内心，多去领悟。配音演员是人物的另一面，要说出人物内心想说的话。

      第四，调子千万不能太高。热情不等于调子高。低语气处理往往会更生动。听众会特别投入和专注。但一切都不是走高低语调，还是要从角色内心的真实出发。